В мире:

Восстание
декабристов
в России

Восстание декабристов

Первая железная дорога
(Британия)

Экспедиция
Шампольона
в Египет

Шампольон

Июльская революция
во Франции
Бельгийская революция

Изобретение
телеграфа

Первый
электромотор

Начало правления
королевы Виктории
в Британии

Открытие
дагерротипии —
первой технологии фотоснимков

Открытие
планеты Нептун

Революции в Италии,
Австрии, Германии,
Франции

Революция во Франции

Первая Всемирная
выставка в Лондоне

Поражение России
в войне с Турцией

Колонизация Индии
Британской империей

Отмена крепостного
права в России

Первый метрополитен
(Лондон)

Таблица Менделеева

Открытие Суэцкого
канала

Изобретение телефона

Окончание Русско-
турецкой войны.
Независимость
Румынии, Сербии
и Черногории

Окончание Русско-турецкой войны

Убийство Александра II
в Петербурге

Первая трамвайная
линия (Берлин)

Взрыв
вулкана
Кракатау
в Индонезии

Первый
управляемый полет
на дирижабле

Открытие Статуи Свободы
в Нью-Йорке

Всемирная выставка
в Париже. Открытие
Эйфелевой башни

Эйфелева башня

Учреждение Нобелевской
премии

Изобретение радио и рентгенографии

Первый киносеанс (Париж)

Первый
полет
на самолете

Начало
Русско-
японской
войны

Падение
Тунгусского метеорита

Семья Петипа

Петипа были образцовым артистическим семейством XIX века. Легендарная родоначальница — артистка Королевской академии музыки (нынешней Opéra de Paris) с фамилией, означающей «маленькое па». Родители — танцовщик и балетмейстер Жан-Антуан Петипа и драматическая актриса Викторина Грассо. Пятерых детей сызмала готовили к сцене. Все вместе — скитались по европейской провинции в поисках выгодных ангажементов и с тайной честолюбивой мечтой о столичной славе. Эту мечту осуществил старший сын Люсьен, став премьером Opéra.

Жан-Антуан Петипа

Жан-Антуан Петипа
(1787—1855)

Балетная карта Европы
середины ХIX века

Столицей мирового балета вплоть до 1870-х годов оставался Париж, где находились старейшие балетная школа и труппа. Сеть крупных придворных сцен дополнялась мощной инфраструктурой малых театров, где сменяли друг друга частные антрепризы. Танцовщики и балетмейстеры кружились по Европе в поисках выгодных контрактов: послужной список каждой балетной звезды XIX века насчитывает не меньше десятка городов. Петербург в середине столетия был провинцией — отдаленной, но богатой и располагавшей отлично оборудованными сценами. Титул балетной столицы Петербург принял по прошествии эпохи Мариуса Петипа, когда в остальных странах балет пришел в упадок.

Годы странствий

Петипа с детства хорошо знал, что танцовщика кормят ноги — во всех смыслах: держи ухо востро, а дорожный сундук держи наготове, ищи ангажемент повыгоднее, а найдя теплое место — цепляйся всеми силами, куда бы ни занесло. Его карьера не была блистательно-легкой, как это описано им в позднейших мемуарах: в Нанте, Бордо, Мадриде успех публики приходил не сразу, главных партий приходилось добиваться — однажды Петипа даже был принужден объясняться в бордоской газете, что не претендует на первые роли, трудясь на вторых.

 

Танец

Дуэль и бегство

Получив ангажемент в мадридском Театро дель Сирко, Петипа был приглашен маркизой Вильягарсиа для обучения танцам ее дочери, Кармен Мендоза-и-Кастро. Учитель стал ухаживать за подопечной и проявлял настойчивость вопреки реакции маркизы; ходил слух, что танцовщик ухаживает за матерью и дочерью разом. Осенью 1844-го состоялась дуэль с неким поклонником маркизы (его имя еще предстоит установить), а в январе 1847-го Петипа бежал с возлюбленной. Путешествие с поддельными документами продлилось два месяца: поиски беглецов стали предметом дипломатической переписки между Францией и Испанией.

«Сеньор Петипа путешествует под вымышленным именем...»

В Россию

Спустя два месяца после поимки доньи Кармен Петипа спешно отплыл в Петербург, где театральный сезон уже закрылся. Судя по всему, ангажемент в отдаленной, но богатой провинции младшему брату выхлопотал Люсьен Петипа, этуаль Opéra. Посредником выступил их соотечественник Антуан Титюс, стоявший тогда во главе петербургского балета. Для Мариуса, имевшего неприятности с французским правосудием, все совпало идеально: из Петербурга только что отбыл премьер Эмиль Гредлю и ему требовалась замена.

Интерьеры Хрустального дворца на Всемирной выставке в Лондоне

Всемирные выставки — главный символ колониальной эпохи, место, где Европа демонстрировала достижения и прекрасное будущее метрополий, а также описывала и каталогизировала диковинную жизнь колоний. «Большие балеты» Петипа во многом повторяли модель всемирных выставок.

Первые балеты

В качестве балетмейстера Петипа дебютировал в Петербурге сразу по приезде — вместе с танцовщиком Фредериком поставил парижскую новинку, «Пахиту» Жозефа Мазилье. Танцы в операх — важная часть его службы в Императорских театрах — Петипа начал ставить с 1849 года. Последующие постановки — либо возобновления зарубежных балетов, либо премьеры без указания фамилии в афише, либо придворные спектакли, для которых афиши не издавались, и оригинальность работы Петипа здесь сомнительна (например, «Роза, фиалка и бабочка»). Перечень собственных работ, приведенный Петипа в мемуарах, полон ошибок, а наиболее точным остается список, опубликованный в сборнике 1971 года.

Список постановок Петипа в России / Мариус Петипа. Материалы. Воспоминания. Статьи

Второй балетмейстер

Долгое время Петипа занимал в Петербурге положение первого танцовщика; критика отдавала ему должное как превосходному мимисту. В 1855-м он начал также преподавать в Театральном училище. Нечасто ставил танцы в операх, так называемые живые картины, отдельные па и небольшие балеты — в том числе для гастролей супруги Марии Суровщиковой-Петипа. В 1861 году Петипа выпал шанс поставить большой балет для бенефиса Каролины Розати. На репетиции отводилось шесть недель — ничтожный срок для постановки четырех актов. Петипа рискнул и выиграл. 18 января 1862 прошла премьера «Дочери фараона», а 19 апреля автор был назначен балетмейстером Императорских театров.

Императорский балет: иерархии,
адреса, календарь

Артур Сен-Леон (1821—1870), танцовщик, скрипач, хореограф. Балетмейстер Императорских театров в 1862—1869

Первый балетмейстер

Петербургский балет почти весь XIX век возглавляли французы — Шарль Дидло, Алексис Блаш, Антуан Титюс, в годы служения Петипа — Жюль Перро и Артур Сен-Леон. Последний был для Петипа учителем и конкурентом. Сен-Леон не давал уроков младшему коллеге, но многие композиционные приемы и сценические эффекты Петипа воспринял от него — и довел их до абсолюта, став после отъезда Сен-Леона из России главой петербургского балета и начав ежегодно поставлять на сцену большие и малые балеты, собственные или своих предшественников, всякий раз аранжируя типовой набор па и неизменную иерархию труппы.

Как устроен
балет Петипа

Гюстав Доре. Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте («Рай»). 1861

Гравюры Гюстава Доре, в то время крайне популярные, часто служили для Петипа образцами для кордебалетных групп и ансамблей в его балетах. Именно они дают ключ к пониманию ансамблей Петипа — не стерильно геометричных, как их стали представлять уже в ХХ веке, а живописных, окутанных пышными облаками тканей. В частности, иллюстрации Доре к «Божественной комедии» Петипа изучал, сочиняя «Царство теней» в «Баядерке»

«Баядерка»

Из многих балетов Петипа 1870-80-х уцелела только «Баядерка». По ней можно изучать, из каких элементов Петипа выращивал идеи и складывал сценарии своих балетов. В родословной «Баядерки» — «Бог и баядерка» Обера и «Тень» Филиппо Тальони; парижская «Шакунтала» брата Люсьена и миланская «Брама». В ней найдутся отголоски индо-британских политических коллизий 1870-х и недавно поставленной в Петербурге «Аиды» Верди. И финальной редакции «Баядерки» 1900 года не могло быть без трех редакций «Млады» с аналогичным Большим па «теней», без «Роксаны» и «Зорайи», разрабатывавших тот же экзотический колорит, без совместной работы Петипа с балеринами Карлоттой Брианца и Пьериной Леньяни.

Балет как злободневное
искусство
Баядерка

Карл Груннер. Эскиз декорации балета «Баядерка», 1884
©ГЦТМ им. Бахрушина

Иван Всеволожский в домашнем кафтане боярина XVII века. Фото из «Альбома костюмированного бала в Зимнем дворце в феврале 1903 г.»

Иван Всеволожский (или, как он называл себя сам, Всеволожскóй) возглавлял Императорские театры с 1881 по 1899 год и был для Петипа идеальным директором-импресарио. Сегодня мы бы назвали его куратором или интендантом: именно он инициировал постановку «Спящей красавицы», «Щелкунчика» и «Раймонды», пригласил Чайковского с Глазуновым и, кроме того, 20 лет выступал анонимным автором костюмов к балетам Петипа.

Время шедевров

В 1890 году Петипа выпускает «Спящую красавицу», в 1900-м, будучи 82-летним старцем, производит последнюю ревизию «Баядерки». В это десятилетие были созданы или начисто отредактированы все те балеты, что до сих пор составляют костяк мирового репертуара. К началу ХХ века практически весь наличный репертуар Императорского балета принадлежал Петипа: его балеты или оперы с поставленными им танцами, шли почти каждый день, а порой утром и вечером. Авторский театр Петипа был бы невозможен без его сотрудников. Кроме Чайковского и Глазунова, это директор Императорских театров Иван Всеволожской; второй балетмейстер Лев Иванов; балерины Карлотта Брианца и Пьерина Леньяни; капельмейстер и композитор Риккардо Дриго; декораторы Матвей Шишков, Михаил Бочаров, Петр Ламбин и другие.

Балерины

Интерьеры замка спящей красавицы, декорация Константина Иванова. Иллюстрация в «Ежегоднике Императорских театров», 1892

Михаил Зичи. Бракосочетание великого князя Александра Михайловича и великой княжны Ксении Александровны, дочери Александра III, в соборе Большого Петергофского дворца 25 июля 1894 года

Иконография конца XIX века позволяет понять, каковы в то время были понятия о красоте и «приятности», а также то, каким представлялся в то время окружающий мир — набором открыток, «листками из альбома», обильно изукрашенного виньетками. Очевидно, именно такое мироощущение и именно такой тип визуальности представляли балеты Петипа.

Конец сказки

В 1900-е Петипа был в полной силе: выпустил серию камерных балетов, готовил к выпуску четырехактное «Волшебное зеркало», задумывал «Роман бутона розы». Не стало только прежнего спокойствия и стабильности: пост директора театров занял Владимир Теляковский, отношения с которым не сложились; балеты вместо художников-академистов стали оформлять Константин Коровин и Александр Головин; премьера «Романа...» отменилась. На генеральной репетиции «Волшебного зеркала» лопнуло ртутное бутафорское зеркало — историки любят вспоминать этот эпизод как метафору заката «нашего неутомимого балетмейстера».

Александр Головин. Эскиз декорации к балету «Волшебное зеркало».

Привыкший размещать танцы и группы внутри академической театральной живописи (см. эскиз к «Спящей красавице»), Петипа не смог принять декораций Коровина и Головина. Старые рецензенты-балетоманы также сочли их оформление мазней — чтобы осознать новый стандарт театральной живописи, понадобилась новая критика в лице Волынского и Левинсона.

Смерть автора

Сочинения Петипа отделились от него: в 1900-м Александр Горский ставит в Москве своего «Дон Кихота» без указания имени Петипа; его балеты возобновляют Павел Гердт и Александр Ширяев, подвергает ревизии Николай Легат. Молодой и рассерженный Михаил Фокин манифестирует смерть «старого балета», то есть театра Петипа. Время Петипа вышло, но и только началось: весь ХХ и начало XXI века основные идеологические и художественные баталии будут происходить именно вокруг его спектаклей — по крайней мере, в России.

Николай и Сергей Легаты. Карикатура на Мариуса Петипа. 1903.

Вальс из I акта балета «Спящая красавица»,
записанный Николаем Сергеевым
по системе Степанова. 1903—1904

1818

В музыкальном театре:

11/III
Рождение в Марселе

1819
1820
1821

«Вольный стрелок»
фон Вебера

«Вольный стрелок» фон Вебера
1822
1823

Дебют на сцене в партии Амура
(«Амур и Психея», Брюссель)

«Кавказский пленник,
или Тень невесты»
Кавоса — Дидло

1824
1825
1826
1827
1828
1829

«Вильгельм Телль»
Россини

1830
1831

«Роберт-дьявол»
Обера

«Норма» Беллини

1832

«Сильфида»
Шнейцхоффера — Тальони

«Любовный напиток»
Доницетти

Дебют Марии Тальони в Париже

XII
Начало занятий в Бельгийской
консерватории по классу скрипки

1833
1834
1835

«Лючия ди
Ламмермур»
Доницетти

Лючия ди Ламмермур
1836

«Жизнь за царя»
Глинки

1837
1838

Первый
самостоятельный
ангажемент в Нанте

1839

Дебют в качестве хореографа
(«Ошеломленный,
или Любовная интрига»)

1840
1841

«Жизель»
Адана —
Коралли —
Перро

1842

«Руслан
и Людмила»
Глинки

1843

«Летучий
голландец»
Вагнера

13/V
Дебют в Бордо
в антрепризе
Огюста Девериа

1844

24/VI
Дебют в Мадриде

осень
Дуэль из-за Кармен
Мендоза-и-Кастро

«Эсмеральда»
Пуни —
Перро

Эсмеральда
1845
1846

«Осуждение
Фауста»
Берлиоза

1847

Побег из Мадрида с Кармен
Мендоза-и-Кастро

30/V
Прибытие в Петербург

26/IX
Дебют в Петербурге
(Люсьен, «Пахита»)

Люсьен, «Пахита»

«Макбет» Верди

1848
1849

Первая постановка танцев
в опере («Страделла» фон Флотова)

1850

«Лоэнгрин» Вагнера

1851
1852
1853

«Травиата»
и «Трубадур»
Верди

Верди
1854

Женитьба на балерине
Марии Суровщиковой

1855

6/IX
Начало преподавания
в мужском классе
Театрального училища

1856

«Корсар» Адана — Перро

«Русалка» Даргомыжского

1857
1858

«Троянцы»
Берлиоза

1859

«Фауст» Гуно

1860
1861
1862

18/I
Постановка «Дочери фараона»,
первого большого балета

19/IV
Получение должности
балетмейстера

«Сила судьбы»
Верди

1863
1864

«Тристан и Изольда»
Вагнера

«Конек-горбунок» Пуни —
Сен-Леона

1865
1866
1867

Размолвка и разъезд с Марией
Суровщиковой-Петипа

1868

17/Х
Премьера балета
«Царь Кандавл»

1869

«Борис Годунов»
Мусоргского

Завершение
исполнительской карьеры

14/XII
Премьера балета
«Дон Кихот» в Москве

1870

«Коппелия»
Делиба — Сен-
Леона

1871

«Аида» Верди

9/XI
Перенос «Дон Кихота»
в Петербург

1872
1873
1874

«Летучая мышь»
И. Штрауса

1875

«Кармен» Бизе

Дебют дочери Марии
в Императорском балете

1876
1877

«Лебединое озеро» Чайковского

«Кольцо нибелунга» Вагнера

23/I
Премьера
балета «Баядерка»

1878

29/I
Премьера балета
«Роксана, краса Черногории»

1879

«Евгений
Онегин»
Чайковского

1880
1881

1/II
Премьера балета
«Зорайя, мавританка в Испании»

«Сказки Гофмана»
Оффенбаха

1882

«Парсифаль» Вагнера

«Снегурочка» Римского-Корсакова

1883
1884
1885

Начало преподавания
в женском классе
Театрального училища

1886

«Хованщина»
Мусоргского

1887

Начало преподавания
в классе пантомимы

«Отелло» Верди

1888

Женитьба на Любови Савицкой,
драматической актрисе

1889

25/I
Премьера
балета «Талисман»

1890

3/I
Премьера балета
«Спящая красавица»

«Пиковая дама» Чайковского
«Князь Игорь» Бородина

«Сельская честь» Масканьи

1891

3/I
Ранняя смерть
дочери Евгении

1892

«Иоланта» и «Щелкунчик»
Чайковского

«Паяцы» Леонкавалло

1893
1894
1895

15/I
Постановка «Лебединого озера»
(совместно со Львом Ивановым)

1896

8/XII
Балет «Синяя борода» —
бенефис к 50-летию службы

«Богема» Пуччини

1897
1898

7/I
Премьера
балета «Раймонда»

Раймонда
1899

«Царская невеста»
Римского-
Корсакова

1900

«Дон Кихот»
Минкуса — Горского

Выпуск балетов
«Миллионы Арлекина»,
«Времена года», «Испытание Дамиса»

3/XII
Возобновление «Баядерки» —
последняя редакция собственного балета

1901
1902

«Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси

1903

9/II
«Волшебное зеркало» —
последний балет Петипа

1904

«Енуфа»
Яначека

1905

«Саломея» Рихарда
Штрауса

Саломея
1906
1907

8/III
«Шопениана» Фокина
(вторая редакция)

1908
1909
1910

1/VII
Смерть в Гурзуфе

27/VI
«Жар-птица»
Стравинского — Фокина

1911